女人和男人的幻想

午夜巴塞罗那 Vicky Cristina Barcelona,★★★☆☆

这显然会是很多女人认为的08年最好的片子。好吧我承认我对开着飞机把妹还是很眼热的,并且不时说服自己以现在的基础追求这些其过程太容易迷失了,之所以这样煞风景的想法是因为HP的笔记本屏幕太TMD镜面了,看片时我总能注意到帅哥美女后面自己的影子。

3P那段明明是男人的daydream,但我仍然觉得是拍给女人看的。Scarlett站在Penélope旁边,就像是装酷的小青苹果。后者越来越女神了。我不清楚她们最终的选择,是受年纪、品味、个性、环境哪一样更多影响。有的一时迷恋,有的继续寻找,有的甘愿纠缠。这种n个女人一台戏让我无数次错以为是在看阿莫多瓦,直到Vicky被枪伤到说passing说不是我的生活,片中被华丽弄得已经很恍惚的Woody风格瞬间尽现。

好了换个话题,看男人是怎样yy的。

战争画师》,★★★★☆

最初读到奥薇朵,很自然地会想起Gerda Taro:她在西班牙死去的时候,如果Capa当时在她身边,会不会最终也拍下她死去的样子?在暗房里看着她趴在地上的身影在显影槽中慢慢显像?但后来却渐渐读出构造法的痕迹,看作者,这个也是西班牙的男前战地摄影师,如何在文字中勾勒出自己的女神。

奥薇朵,ppmm。丫们在博物馆相遇,城市中各自穿行,又遇到,谈论喜欢的作品。她家庭富裕(外婆认识杜尚和布列松),举止完美(强大的女摄影师的亲和力),没有责任也没有复杂的情结,厌倦了做模特的生活。他们在一起,从威尼斯到科威特做爱,互相吸吮,白色运动鞋让公路上被迫击炮打碎的砾石沙沙作响。她在民兵堆里组装AK47,学习他在战场上前进的样子,曲身停下,像个接近猎物的狩猎人谨慎地环顾四周,向他露出会心的微笑,表情有些心不在焉,像是出了神,鼻翼扩张。

我YY过自己做这一行的场景,代入这种角色后,身边有个那样的女人让我心醉。她让我脱离自己的冷漠。她完美,乃至其实她不属于这里,至少不会像他一样地属于。她借他的战场让双眼脱离那一切,熟练后开始批判他观察的方式,她寻求的是和他不同的感受,战场上她只拍景物,几乎从不拍人像。她不属于他。恍惚中我看着她踩上地雷,和自己的灵魂一起死去。

我不知道书里有多少东西是写给作者自己的。那些迷惘的日子我想过要个女王,带自己走上未知的路;后来仍然未知却只想找人若即若离地一起走过;或许再后来有一天还会去把小妹....Olvido的意思是遗忘,对主人公是相遇,对作者则是创造,空寂中精神上抽出的夏娃。

关于那些战争人性的描写,我懒得再去援引Sontag了。看有本书在提出自己想过的问题,是件很愉快的事情,即使书里最后也没有结论,似乎用爱情和辞藻遮蔽了。战地摄影师用什么样的态度,支持自己在战场上的工作?Capa、Nachtwey.....每个人都会有自己的想法,书里似乎用爱情遮住了这一点,又用死亡遮住了爱情和离开。

您的照片并没有表达出太多痛苦。我的意思是,您的照片反映别人的痛苦,但我却看不到痛苦本身的痕迹……对于您看到的事,何时才不再让您觉得痛苦?

vs

“有人性”这字眼会毁了一个摄影师,会让他陷入自我意识,他就不能再透过镜头看见外面的世界了。因为,最后他拍的都是他自己的内心世界。

看矛盾的思考也是有趣的事。

关于自己的好照片

发信人: fivestone (tropic of capricorn), 信区: Photo
标  题: Re: 照片要修炼成精的
发信站: 水木社区 (Fri Nov 21 10:30:06 2008), 站内

【 在 czqs2000 (青山) 的大作中提到: 】
: 照片是要修炼成精的,不是仅人的修炼,而且是岁月的侵蚀,过几十年以后拿出每张照片来看自然就有灵魂了。
: 所以说摄影是一项孤独、漫长、需要耐心的事业:)

反对。个人而言,还是很不喜欢这种把照片存起来等着积淀的想法的。摄影的灵魂在于你享受自己孕育出好照片的过程,也就是说你拍摄的时候(好吧,至少到你第一次后期结束的时候)你就明白这会是一张好照片的。如果当时它不是,个么这张照片对我而言就是垃圾,扔掉,然后从自身找原因,而不是存起来期待它多年之后有可能变得不是垃圾。就算经过多少年的修炼,照片突然有价值了,那也是照片/事件本身的价值,而不是你的价值。

当然我们说的不是那种老照片或者李鹏遇刺前最后一张生活照之类的,而是纯美学意义上的那种。照片代表着你拍摄当时的认知水平。突然发现自己以前某张照片很赞,这种经历我也有过很多;但这和发现别人一张照片很赞没什么区别。第一次认知之后,这张照片就和我无关了,哪怕n年后我认为它再好,也完全不能说明当时的我就是那么的优秀。

以前和Banny聊过这方面的问题,说起Koudelka把照片挂在墙上很长时间,从而慢慢筛出哪些是好的哪些不那么好。我认为这仍然属于对自己作品第一次认知的过程。这个第一次可以拖的足够久,在这个过程中逐渐用另一种思路拎清自己拍摄那一瞬间时难以言喻的感受。和把照片扔在一边等着它突然变好,是完全两回事情。

R2007014B,清华人像

又是不知从哪里翻出的胶卷,冲洗出来,居然是一年多前清华拍的人像。

记得当时把数码和胶片单反都带着,体验一下二者拍照时的感觉.....没什么结论,拍的时候区别主要是不用相机的手感,和数码或胶片关系不大,硬要区分就有些矫情了。胶卷和相机都放了一年多,其实对比之下还是更喜欢胶片上的几张,说不清楚,但相对数码,处理起来实在是太麻烦了。


Minolta a7,乐凯SHD100


Konica-Minolta a5D

水木Photo版人像摄影师

无聊到了贴人像的程度。。。以身作则活跃版面了。。。

摄影师: fivestone
活动范围: 五道口、清华附近,北京周边亦可
拍摄时间: 周末
风格: 我是习惯拍纪实的,人像非我所长,所以更擅于撷取而非摆布
希望是那种比较灵的mm,在互动的时候能有些自己的想法
最近在琢磨用光,都是技术层面上的东西,在前期拍好的前提下
片子本身什么色调,完全根据mm的喜好决定
联系方式: 站内发信或blog页面留言

贴图就用上次活动的片子吧,同一模特的不同风格处理 link

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LightRoom中彩色到黑白的转换

默哀完了,一直没心思干活。于是就写了这个东西....⊙_⊙

ConvertToBW是......(省略XXX字);LightRoom是......(省略XXX字)。以前一直用PhotoShop和ConvertToBW处理图片,最近在考虑把全套工作挪到LightRoom上以便于管理,个么尝试一下能不能在LR上,实现前者从彩色转换到黑白的工作。

首先是人像。

因为只是随拍,模特面部没有打粉,仔细看皮肤不是很完美//esc....按照通常的方法,在ConvertToBW中取红通道。因为这张图色调比较单一,Hue值位于(300,60)之间的时候,画面效果基本变动不大。

在LightRoom中,选中照片进入Develop模式,在HSL/Color/Grayscale面板中进入Grayscale(这时候的效果是很可怕滴…),点击左上方的小圆点,就可以在图片上选择想要改变亮度的部位,把鼠标挪到皮肤上按住左键,鼠标前后移动,皮肤所在色调的亮度会随之增强或减弱。可以看出,对皮肤起作用的主要是Orange和部分Yellow,而Red则用于调整唇色的深浅。

从最后的对比图可以看出,用LR可以达到和PS(ConvertToBW)相近的效果。事实上LR的这种调整手法更类似于ConvertToBW的Color Response部分,但效果和操作性上要好一些。

把Grayscale Mix中的Orange和Yellow推到头,可以得到右下图*中的高光,貌似有些人喜欢这个样子。在LR中可以得到比ConvertToBW更强烈的高光效果,且不会高光溢出。

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然后是垃圾风光片。对比图中可以看到,LightRoom中除了可以降低黄色系沙滩的亮度外,还可以把鼠标放到天空和远处房子上拖动,同时加深蓝色系的效果,和ConvertToBW的处理结果相比,加深了远处的对比和层次感。

如果喜欢给黑白照片染色的话,和ConvertToBW中Sepia模块的单一染色相比,LR的Split Toning更具灵活性,可以分别给高光和暗光部分添加不同的色调,从而达到图*中的效果。

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Over。本文不涉及LR和PS之争,只是让自己不至于在两套软件之间切来切去而已。显然ConvertToBW和PhotoShop完全是两回事,前者能做的工作,后者完全能做到;LR能做到的工作(图片处理方面),ps也全能做到。只是便利程度不同而已。现在看来LightRoom在这方面做的也不差,甚至效果比ConvertToBW要好一些。不过LR更类似于ConvertToBW的Color Response部分,而Prefilter部分那种色调间的拖来拖去,仍要比LR直观一些,而且ConvertToBW的调整过程,更类似于模拟暗房冲洗的流程,所以某种意义上讲,ConvertToBW仍无法取代。

ps,除了用Grayscale外,LR中还有更简便的方法:在Basic面板中把Saturation拖到底,消除颜色后再调整对比度和反差。LR内嵌的两个转黑白的presents都是基于此。但这样做我觉得对各颜色通道的控制力度不够,暂不推荐。

2008-4-24

看燕谈笑语亲历3.16暴力阿坝的帖子,摄像师因为拍照被拿刀和石头的暴徒追打。才发觉最近的事件,无论国内暴乱还是国外示威,从摄影角度而言,还没见到什么让我喜欢的照片。

或许是因为双方都不让拍吧。上周三清华分发反藏独T恤的活动被警方校方连夜取缔后,周三中午清华门口无数警察轰人,轰听到消息过来的各种扮相各种DC/DV,仿佛迷笛音乐节。

想起一张照片,黑白,一群人追打一个人,后者仓惶向摄影师奔来,就要从他右边奔过,摄影师迎着人群拍下,广角。忘了是Nachtwey还是Magnum,雅加达还是穆斯林,应该是很有名的一张,网上随手搜了一下,居然没找到。尽管外国人比中国好拍,但这样的事发生在身边,才佩服人家是怎样冒着各种主客观情况,最终站在那里按下快门的。

传说中的青年节青年们放假,游说一番也赶上了末班车。考虑下周3天翘班,拼起来8天假期去山陕闲晃。刚刚查车次时突然看到T27,顿时萌发出强烈的坐之往返拉萨的念头。。遏制。。遏制。。。

路上要钱的孩子们

“他们缠着你,并不讨厌,因为这些孩子不贪婪,他们只是在玩这件事情。这件事情就是他们的童年。”《暗盒笔记

看到这样的话,想当时的我在做什么?我已经习惯了:漫不经心地敷衍;调笑身边给了钱越发被纠缠的菜鸟旅伴;记下这种方言“给我钱”的语调,或许某个夜晚在街头high起来的时候,也喊出来向路人要钱;拿着相机强迫自己,用“摄影者”的目光左转右转,即使最终完全没有拍片的灵感,也无所谓按下两张人像

我本来是不大喜欢这一类书的,但还是要看,为了体会各种人对照片生出的不同想法,但看的过程中发现自己确实是有欠缺的。我/我的思维凝滞在某个地方,或许是因为我一直对自己所宣称的由于事务的影响,或许不是。又或许终于有一日摆脱这种影响时,自己还能从凝滞的惯性中解脱?

传说中naier的游记照片出现在沪上电视,一直很羡慕她这种风格,想着自己什么时候也来上一篇。那些路上的感觉,回来后就一直在硬盘的raw里晒太阳

山西,碛口,西湾,2008.4

关于纪实肖像

zz from 1416

这种很“当代的”用肖像的方式拍摄纪实摄影的手法开始遭到质疑,法国佩尼皮昂摄影节的负责人Jean-François Leroy发出如下尖锐的批评:今天的摄影师已经全然忘记了如何拍摄那些无家可归的人、战争受害者、受到性虐待的孩童、远郊生活、拳击运动员、妓女、变性人、孤儿、吸毒 者、移民等等其他一些有关社会、政治、宗教的话题。他们能干什么呢?他们只会拍摄肖像,这些照片已经让我感到厌倦。。。他们按照脚本拍摄故事,那些摆拍的 照片,甚至更糟糕的,那些仿照证件照模式的照片实在是毫无意义。没有深度,毫无创造力。 

早上又看到Royal的blog,说的也是这段话。顺手re了一下:

“因为表现需要而肖像”本身就是一种赶时髦。当然纪实肖像本身完全是一种合理的摄影方式,当然任何事情都可以说成是合理的是摄影式的,但这种潮流确实导致鼓吹社会学而渐渐远离我们更纯粹意义上的摄 影。我一直不太喜欢所谓摄影的记录功能。在摄影师(而不是档案员)的眼中,摄影才是第一位的。这里的摄影也未必是和纪实肖像相对立,又或者是纯粹美学上的 存在;但在这种人类学手法已经流行得甚至因为它在纯摄影方面的简单易行而显得有些功利的时候,我想我还是暂时远离这些比较好。

只言片语。最近一直没心思面面俱到地认真写东西,以及拍东西,于是索性暂时先不去确立自己的想法,同时也有些刻意地阻止自己向某些某些风格靠拢,等自己的事搞定了再说。